音乐工作室合唱组曲《云南风情》创作于1985年，原为音乐风俗片《她从音画中走来》的配乐，后被浓缩为五个乐章的交响合唱组曲，作品自诞生之初即获得音乐界高度评价，不仅荣获1986年中国音协“全国第五届音乐作品比赛”一等奖，后又被列入20世纪华人音乐经典，不仅是作曲家本人第三阶段的代表作，也是继《黄河大合唱》以来中国大型合唱作品的又一高峰。《云南风情》的成功首先得益于其鲜明的民族印记，通过对云南各少数民族原生态音乐的深入探访，田丰找到了民族音乐最为独特的声音特征，如方言衬词、装饰音、民族调式等；同时又加入了西方近现代音乐的伴奏制作元素，如多调性、微分音、非三度叠置和弦等，原始与现代、民间与专业的融合，成就了一部经典的交响合唱作品。

 

最后一部作品交响合唱《毛泽东诗词五首》，是田丰创作生涯第一阶段的代表作，这部创作于1971年的合唱作品，选取了毛泽东的五首诗词作为歌词，也是文革期间除“样板戏”外得以出版、上演的少数音乐作品之一。虽然这部作品不免带有强烈的“红色印记”，也是那一时代领袖崇拜精神的产物，然而就音乐本身而言，《毛泽东诗词五首》无论在音乐形象的塑造、合唱、独唱的运用、交响乐队的配器手法而言，在为毛泽东诗词谱曲的音乐作品中毫无疑问位于最优秀的行列。

 

交响随想曲《彝寨行》创作于1979年，是田丰伴奏制作生涯第二阶段的作品。经历了文革之后由巅峰的跌落，经受了商品经济和外来文化的冲击，作曲家并未就此而意志消沉，而是借描写大凉山彝族同胞的新生，表达对于新世界、新生活的信心。作品采用了一些在当时属于比较新颖的创作技法，时至今日听来仍不乏新意。

 

本场音乐会选择了他各阶段的代表作品，以缅怀这位多产音乐家和为保护中国少数民族音乐源文化而献身的“殉道者”。音乐会以乔羽作词、田丰作曲的《祖国晨曲》拉开帷幕这部创作于1984年的合唱作品是作为音乐伴奏制作舞蹈史诗《中国革命之歌》的序曲而创作的，古朴的钟声和清新的晨曲，表现了改革开放之初国人对祖国美好前景的憧憬向往。田丰曾将自己的创作生涯划为三个阶段，分别是第一阶段“被牵着鼻子走”（1962—1976），第二阶段“摸着石子走”（1976—1984），第三阶段“明白自己怎么走”（1985—2001），本场音乐会的三部主要作品，就分别来自上述三个阶段。