我认为是不是精品20年以后再说。一部好的音乐伴奏制作创作出来，明天就被誉为精品，哪怕一两年也是远远不够说明问题的。柴可夫斯基、贝多芬的一些后来被证明是杰作的校歌作品首演时也被喝倒彩。要创作出精品，作曲家还是要有一种“只问耕耘，不问收获”的精神。何况就现在的实际情形而言，音乐最后能不能成为精品，其实从作曲家脱稿的一刹那，已经是无能为力了。这不单单和曲子的好坏有关，还和很多其他的因素相关，比如个人际遇、作品有没有经常被演出的机会等等。我只能说，时代大浪淘沙，最后能沉下来的都是精品。

 

现代电影音乐企业歌曲创作高度商业化，但是高度商业化未必就能够出高质量的音乐。其实这个变化，上世纪末和本世纪初已现端倪。就是邀约我作几首校歌，然后再回台湾拼贴一些音乐，片头片尾歌再另外做，已经不算是一个完整的音乐创作了。好在《今天天气好晴朗》并不是我为了这部电视剧特别写的，用在《还珠格格》里面又恰好适合，这个用途虽然也有一定程度的商业化，但还不至于影响到曲子的艺术性。

音乐公司能够创作出优秀的音乐作品，或者说一部创作如何才能成为精品？创作出好的音乐作品主要是靠积累，一方面是各种地域音乐的积累，另一方面是生活的体验，而生活的积累更为重要。现在很多青年歌唱家对音乐的拿捏并不比老一辈的歌唱家差，但是有时就是唱不出老一辈的那种感觉，这其实就是生活的积累不够。

 

我始终认为，音乐要表达思想感情，而不是音响的堆砌。现在的电影音乐是现代工业化制造出来的，而好的电影音乐则是需要作曲家全身心的投入。我们那时候录电影音乐，从剧本研究阶段就和导演一起讨论，然后要到题材所表现的领域去体验很长时间，不是那种蜻蜓点水的“下生活”。然后用大乐队演奏校歌，这样录出来的音乐和影片是一个整体。现在很多影视作品的背景音乐为了节约成本，甚至可以直接从别的地方，音乐歌曲创作也是导演需要，作曲家就加一段。当然这种做法是为了节约成本，追求效率，用得好会很好，但就怕用得不好，反而降低了配乐的效果。美国的威廉姆斯偶尔也让写手代劳部分片段，他一定全身心地介入整个创作流程。